Reseña de 'Enys Men': un plan para el renacimiento

La película de Mark Jenkin parece haber surgido de la década en la que se ambientó.

Enys Men, del guionista y director Mark Jenkin, aborda el terror popular. La edición cinematográfica y de sonido estuvo a cargo de Mark Jenkin. Su director de fotografía fue Mark Jenkin. Y su partitura fue compuesta por Mark Jenkin. El hecho de que no esté protagonizado por Mark Jenkin no está ni aquí ni allá, ya que está en todas partes en esta imagen solitaria. La trama se centra en una mujer (Mary Woodvine) que vive sola en una isla rocosa y estudia flores silvestres. Sólo el centro se desmorona y se deforma hasta que no estás muy seguro de qué está pasando y quién es el responsable de la deformación.

Al igual que Bait de 2019, el largometraje anterior de Jenkin, Enys Men se filmó en 16 mm (esta vez en color) y su sonido se sincronizó posteriormente, lo que le dio al diálogo una uniformidad pintoresca y amortiguada. No es que haya mucho diálogo en la película para amortiguar. El personaje de Woodvine, a quien se le acredita como El Voluntario, habla de vez en cuando por radio: “La gasolina está baja”, dice, “y me estoy quedando sin té”. Pero la mayor parte de Enys Men está llena de sonidos: viento, pasos crujientes, una tetera hirviendo, el murmullo de estática a través de un altavoz y el mar, mientras ruge y choca contra la costa.

Esparcidos a lo largo de la película, Jenkin nos ofrece una serie de primeros planos de los acantilados de abajo, mientras están envueltos en una espuma cremosa. Esto puede provocar o no un fuerte deseo de beber cerveza, aunque su efecto buscado, presumiblemente, es avivar la sensación de aislamiento hasta que hierva.

Los días del Voluntario están ocupados con repetidos rituales. Se pone un abrigo impermeable rojo, camina por las colinas, sumerge un termómetro en el suelo cerca de un macizo de flores y deja caer una piedra en un pozo, escuchando los ecos distantes. Una vez de regreso a casa, acciona la cuerda de un generador, prepara una taza de té, anota la fecha y la temperatura del suelo en un diario (junto con las palabras “sin cambios”) y se baña antes de acostarse, leyendo una copia del texto ambientalista fundamental de Edward Goldsmith de 1972, Un plan para la supervivencia.

La portada del libro está adornada con una cita de una reseña del Sunday Times: "Pesadillamente convincente... después de leerlo, ya nada parece igual". De hecho, algo similar podría decirse de Enys Men. Te hace sentir como si hubieras salido de un sueño agitado y, como resultado, el mundo parece más extraño, pero ¿Jenkin ha conjurado una pesadilla convincente?

Enys Men ciertamente tiene sus raíces en su tierra natal. Jenkin es oriundo de Cornwall y el título de la película, que hace referencia a su entorno ficticio, en Cornualles significa "isla de piedra". Además, su ojo para los detalles de la época es infalible; Si no captó la fecha en el diario de la mujer, entonces su jersey de cuello alto lechoso y la vista de una tetera humeando en una placa, ambos ayudan a espesar la bebida de los años 70.

Pero los horrores de la película carecen de potencia. No hay nada aquí que pueda igualar la conflagración que corona al Hombre de Mimbre original, o el salvajismo rústico que dominó Midsommar. Jenkin está más interesado en registrar los shocks más silenciosos de la soledad: fantasmas (¿o son recuerdos?) que llegan como invitados no invitados, alucinaciones y una cronología que se resquebraja y se desliza.

Enys Men está inundada de visiones inquietantes. Así como el liquen aparece en las flores silvestres, también brota a lo largo del borde pálido de una cicatriz en el vientre de la mujer. Más tarde, regresa a la casa y la encuentra en ruinas, con la fachada devorada por enredaderas, solo para verse saliendo por la puerta principal. Woodvine reacciona a todo esto con una especie de alarma silenciosa, como si apenas conociera estas rarezas. En cuanto a la niña (Flo Crowe) que aparece periódicamente, bien podría ser una versión más joven de nuestra heroína, o quizás su hija. La película se complace en dejar que la incertidumbre flote en el aire.

Si la isla realmente está distorsionando el flujo del tiempo, está en sintonía con los métodos de Jenkin. La veta cálida de sus imágenes y la relación de aspecto cuadrada que las rodea hacen que Enys Men se sienta como si pudiera haber surgido de la década en la que se ambientó. Quizás se pregunte si el estilo retro de Jenkin, en este y en Bait, podría ser algo más que un simple truco nostálgico, y si podría ser la expresión de un anhelo más profundo. Con sus escalofríos moderados, su insistencia en la repetición hipnótica y su enfoque pausado de la investigación narrativa, tal vez Enys Men podría haberse llamado Un plan para el renacimiento: un intento de devolver al horror algo que Jenkin siente que se ha perdido. Si no le hubiera faltado el poder para asustarnos verdaderamente, podría haber florecido.

Josh Wise es el editor de características y reseñas de VideoGamer. Juega principalmente a juegos de hace al menos quince años, pero también se esfuerza por encontrar tiempo para nuevos lanzamientos.

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