Del Escarabajo Azul al Fondo: 10 de las mejores películas para ver en agosto

(Crédito: Estudios Universal)

1. callejeros

En la comedia de acción real/CGI de Josh Greenbaum, Will Ferrell proporciona la voz de Reggie, un border terrier que se pierde en la ciudad y conoce a otros perros, incluido un Boston terrier (Jamie Foxx), un pastor australiano (Isla Fisher). y un gran danés (Randall Park), que le ayudan a encontrar el camino a casa con su maestro, Doug (Will Forte). Suena dulce, ¿no? El giro es que Strays no es para niños. A diferencia de los personajes de la mayoría de las películas de animales parlantes, estos se maldicen entre sí y hacen todo tipo de travesuras que explican la calificación R de la película en los EE. UU. "Es realmente muy divertido pero emocionalmente fundamentado", le dijo Greenbaum a Tamera Jones en Collider. "Es una película sobre relaciones, relaciones poco saludables y tóxicas, cómo las tratamos, cómo encontramos nuestra propia autoestima y cómo nuestros amigos influyen en eso". Pero sobre todo se trata de perros que se insultan entre sí.

En lanzamiento general a partir del 17 de agosto.

(Crédito: Amazonas)

2. Rojo, blanco y azul real

¿Una aventura transatlántica intermitente entre un británico elegante y un estadounidense de espíritu libre? Hasta ahora, Richard Curtis. La diferencia clave entre rojo, blanco y azul real es que tanto el británico como el estadounidense son hombres. Adaptada de la novela de Casey McQuiston, una sensación de BookTok, esta comedia romántica gira en torno a Alex (Taylor Zakhar Perez), el hijo del presidente estadounidense (Uma Thurman), y el príncipe Enrique (Nicholas Galitzine), nieto del rey británico (Stephen Fry). ). Su director es Matthew López, quien ganó un Tony por su obra The Inheritance. "Nunca imaginé que leería un libro con un personaje latino queer en el centro: un personaje inteligente, apasionado, imperfecto y esperanzador", le dijo López a Anna Moeslein en Glamour. "Creo que tener este libro en mi vida cuando era más joven podría haberlo hecho un poco más fácil. Supe de inmediato que quería llevarlo a la pantalla".

Lanzado internacionalmente en Prime Video el 11 de agosto

(Crédito: MGM)

3. Fondos

Emma Seligman y Rachel Sennott, directora y estrella de Shiva Baby de 2021, se reúnen para otra comedia escandalosa, aunque esta presenta muchos más ojos morados y narices rotas. Sennott y Ayo Edebiri (El Oso) interpretan a dos mejores amigos queer que están cansados ​​de ser las personas más impopulares de su escuela secundaria. Su plan es empezar una clase de defensa personal en el gimnasio, principalmente para atraer animadoras, pero pronto se convierte en un brutal club de lucha. "¿Listo para que American Pie parezca manso?" dice Kristy Puchko en Mashable. "Con Bottoms, Seligman y Sennott, quienes coescribieron el guión, revelan una historia que es mucho más salvaje, mucho más loca y mucho, mucho más gay que la típica comedia sexual adolescente producida en Hollywood... Bottoms no sólo es desenfrenadamente entretenido pero también seguro que se establecerá como un hito extraño y caótico entre sus icónicos predecesores".

Lanzado el 25 de agosto en EE. UU. y Canadá.

(Crédito: Warner Bros.)

4. Escarabajo azul

En el último espectáculo de superhéroes de DC, Jaime Reyes (Xolo Maridueña de Cobra Kai) se convierte en el anfitrión del Scarab, un dispositivo alienígena que se convierte en una armadura de alta tecnología y lo pone en conflicto con el villano Carapax (Raoul Max Trujillo). . El tráiler puede hacer que Blue Beetle se parezca demasiado a Iron Man como para sentirse cómodo, pero este es el primer éxito de taquilla de superhéroes que tiene un personaje principal mexicano, varias escenas con diálogos en español y un elenco y equipo mayoritariamente latinos (incluido un director puertorriqueño, Angel Manuel Soto). "Lo único que tengo en mente en este momento es el hecho de que es latino", dijo Maridueña a Variety cuando lo eligieron. "Estoy muy orgulloso de ser parte de este proyecto con Ángel [Manuel Soto]... No quiero estar en la tribuna por mucho tiempo, pero la representación es muy importante".

En lanzamiento general a partir del 18 de agosto.

(Crédito: Producción de SBS)

5. Pasajes

Ira Sachs (Love Is Strange, Little Men) se muda de Estados Unidos a Francia para su último drama romántico lleno de matices. Coescrito con su colaborador frecuente Mauricio Zacharias, Passages esboza un triángulo amoroso irregular, aunque es discutible cuánto amor real está involucrado. Su antihéroe narcisista es Tomas (Franz Rogowski), un director alemán que trabaja en París, que intenta hacer malabarismos con su marido Martin (Ben Whishaw) y su novia Agathe (Adèle Exarchopoulos). Con "una veta de humor cáustico y una intensidad fría y erizada... Pasajes puede que no sea el mejor de Sachs, pero es el más audaz", dice Jon Frosch en The Hollywood Reporter. "El guionista y director reúne en 90 minutos más incidentes, vida y complejidad sin pretensiones que la mayoría de los cineastas en el doble de esa duración."

Lanzado el 4 de agosto en EE. UU.

(Crédito: Películas exclusivas)

6. Rey en la pantalla

Puede que Stephen King no escriba guiones, pero sigue siendo uno de los escritores más importantes de la historia del cine. Comenzando con Carrie, la película de Brian de Palma basada en su primera novela de 1976, más de 80 películas y series de televisión se han basado en los libros y cuentos de King, incluidas películas de terror tan queridas como The Shining, Pet Sematary y It, y muchas obras importantes. en otros géneros, incluidos Stand by Me y The Shawshank Redemption. En el documental de Daphné Baiwir, varios de los directores que han adaptado los libros de King discuten la idea de que sus personajes identificables y los escenarios de pueblos pequeños son tan importantes como los monstruos que los acosan. "Aunque obviamente ayuda estar familiarizado con su obra", dice Louisa Moore de Screen Zealots, "King on Screen es un documental entretenido e informativo que tiene mucho que saborear para los no iniciados".

Lanzado el 11 de agosto en EE. UU.

(Crédito: Películas de cajas de música)

7. Fremont

Fremont, California, es el hogar de unas 30.000 personas de ascendencia afgana. Esta película, que lleva el nombre de la ciudad, sigue a Donya (la recién llegada Anaita Wali Zada), que se siente alienada y sola. Una joven que trabajó como traductora para el gobierno estadounidense en Afganistán, sufre insomnio y culpa por haber dejado atrás a su familia. Pero la comedia dramática en blanco y negro de bajo presupuesto de Babak Jalali le ofrece a Donya algo de esperanza cuando se sincera con su terapeuta (Gregg Turkington) y consigue un trabajo escribiendo mensajes para galletas de la fortuna chinas en la cercana San Francisco. "Es una comedia dramática íntima que logra un delicado equilibrio entre la melancolía y la ironía", dice Hannah Strong en Little White Lies, "Fremont es una evolución dulce y elegante de Jalali, y una reflexión conmovedora sobre la experiencia de los inmigrantes modernos".

Lanzado el 28 de agosto en EE. UU.

Gal Gadot en Corazón de Piedra

8. Corazón de Piedra

No faltan películas de acción espectaculares sobre agentes secretos trotamundos, pero, incluso ahora, casi todos esos agentes secretos son hombres. Gal Gadot (Mujer Maravilla) quiere cambiar eso. Pensada como la primera película de una franquicia, Heart of Stone presenta a Gadot como Rachel Stone, una espía que debe evitar que un poderoso dispositivo, el Heart, caiga en manos enemigas. (Sí, de verdad: el dispositivo se llama Heart, la heroína se llama Stone y la película se llama Heart of Stone). "Lo que Gal y [los productores de] Skydance hablaron mucho fue que querían que Rachel fuera una personaje que no era sólo una actriz que interpretaba una especie de personaje masculino, sino una mujer en el centro que respondía de manera diferente", dijo el director de la película, Tom Harper, a Sydney Bucksbaum en EW, y luego describió cómo el personaje La humanidad era central en la película. "Ella tiene emociones, encuentra las cosas difíciles. No es sencillo. Las relaciones eran reales y siempre hubo una especie de realidad emocional en todo momento".

Lanzado el 11 de agosto en Netflix

(Crédito: Atracciones en la carretera)

9. Soñando salvajemente

Love & Mercy de Bill Pohlad contó la agridulce historia de Brian Wilson de los Beach Boys, con Paul Dano como el joven Brian y John Cusack como su yo de mediana edad. La continuación como director de Pohlad es otra película biográfica de rock'n'roll poco convencional con una estructura de ida y vuelta y una técnica de reparto similares: Noah Jupe y Jack Dylan Grazer interpretan a los adolescentes Don y Joe Emerson, que graban un álbum en su granja familiar en 1979. Sin embargo, a diferencia de los Beach Boys, nunca tuvieron un gran éxito. Su música no se hizo popular durante 30 años, momento en el que los interpretan Casey Affleck y Walton Goggins. ¿Es el tardío éxito de los hermanos un sueño hecho realidad o un aplastante recordatorio de las vidas que podrían haber tenido? Dreamin' Wild es "otra conmovedora historia de redención personal y artística", dice Marshall Shaffer de Playlist. "Pohlad trata con personas, no con legados o iconografías. Está arraigado en la humanidad miserable, no en los elevados riesgos de la hagiografía".

Lanzado en los EE. UU. el 4 de agosto.

(Crédito: Lionsgate)

10. pájaro blanco

Adaptado de la exitosa novela de RJ Palacio, Wonder (2017) fue un drama sobre Auggie (Jacob Tremblay), un niño que fue acosado en la escuela debido a su deformidad facial. White Bird es la secuela, pero no es la secuela que cabría esperar. En lugar de continuar la historia de Auggie, sigue a Julian (Bryce Gheisar), uno de los chicos que lo acosaba. Y en lugar de centrarse en Julian, la abuela de Julian (Helen Mirren) cuenta sus recuerdos de haber estado escondida de los nazis cuando era una colegiala judía-francesa durante la Segunda Guerra Mundial. La película está dirigida por Marc Forster (Un hombre llamado Otto, Finding Neverland, Quantum of Solace). "A veces la vida nos brinda la rara y hermosa posibilidad de inspirar y elevar el espíritu humano a través del acto de contar historias", dijo Forster a Matt Grobar en Deadline, "y tengo la más sincera esperanza de que esta película haga precisamente eso. White Bird es una Historia sobre el poder de la bondad y su capacidad de crecer exponencialmente una vez liberada.

Lanzado el 25 de agosto en EE. UU.

¿Te encanta el cine y la televisión? UnirseClub de cine y televisión cultural de la BBCen Facebook, una comunidad para cinéfilos de todo el mundo.

Si desea comentar sobre esta historia o cualquier otra cosa que haya visto en BBC Culture, diríjase a nuestroFacebookpágina o envíanos un mensaje alGorjeo.

Y si le gustó esta historia, suscríbase al boletín semanal de características de bbc.com, llamado The Essential List. Una selección cuidadosamente seleccionada de historias de BBC Future, Culture, Worklife y Travel, entregadas en su bandeja de entrada todos los viernes.