Hunter hace fotografías poéticas de la experiencia femenina

Marina Hunter ha conseguido seguidores leales por su arte fotográfico, gran parte del cual se centra en temas de angustia femenina. Aunque constantemente se inspira en artistas icónicos como Sofia Coppola, Sylvia Plath y Lana Del Rey, la obra de arte resultante siempre cuenta con el reconocible estilo colorido y surrealista de Hunter.

"Siempre me ha gustado crear", dijo el residente de Johns Island en una entrevista reciente.

Hunter ha tenido cuidado de mantener su estética artística incluso cuando trabaja comercialmente. Ese tipo de visión distintiva le ha abierto puertas para fotografiar recientemente para publicaciones como Playboy y Inked Mag. Dijo que también le encanta trabajar con músicos, y un punto culminante reciente de su carrera fue una sesión de fotos con Corey Taylor, el cantante principal de la banda de nu metal Slipknot.

Hunter suele crear decorados y estilos elaborados para sus sesiones de fotos, representando a sus sujetos como hadas, sirenas, vaqueros y más.

"No haré una sesión a menos que tenga el 90% de mi control creativo", dijo.

Dijo que también le encanta recrear “personajes femeninos rudos” a través de su serie con temática de Halloween. Los ejemplos incluyen una sesión de fotos de su hermana como Carrie, o su mejor amiga como Jennifer Check del clásico de culto Jennifer's Body, una película que se hizo conocida por su frase inicial, "El infierno es una adolescente".

“Ya estoy empezando a planificar Halloween”, dijo riendo. “Mi marido piensa que estoy loca”. Hunter dijo que encuentra y se apoya en narrativas artísticas especialmente en la etapa de edición. Algunas se hacen digitalmente, pero su forma favorita de editar es imprimir físicamente y hacer collages de sus fotos en composiciones más complejas. Más recientemente, también está incorporando palabras en sus obras. No sorprende entonces que Hunter, quien creció en Hilton Head Island, comenzara a hacer arte escribiendo poesía.

“En la escuela secundaria, hacía muchas piezas de técnica mixta y me gustaba mucho la poesía. Cuando tomé una clase de introducción al cine en la universidad, me enamoré de expresarme a través de ese medio”. “Y a veces las fotos comienzan con un poema”, dijo. “Mi arte definitivamente está regido por mis emociones. … Es mi salida terapéutica”.

El 17 de junio, Hunter celebró la inauguración de su estudio fotográfico en Wappoo Drive en James Island. Realizó una recepción de apertura muy concurrida, completa con un lector de tarot y una serpiente para las fotografías.

Ha estado trabajando para abrir su estudio durante los últimos dos años. Después de graduarse de la Universidad de Charleston en 2018, dijo: “Sabía que quería seguir dedicandome al arte, pero no sabía qué quería hacer, porque gran parte de la fotografía era fotografía de bodas y ganar dinero con ese tipo de cosas. . Y sabía que no quería hacer eso, así que no estaba muy seguro de hacia dónde ir a partir de ahí.

“Sólo filmaba una vez cada pocos meses y me sentía muy desconectado de mi arte. Cuando ocurrió Covid, volví a tomar mi cámara”.

Era 2020 cuando también comenzó a publicar regularmente en TikTok, un esfuerzo estratégico para llamar la atención sobre su trabajo.

“[Publicar en TikTok] es en sí mismo como un trabajo de tiempo completo. Tiene sus pros y sus contras”, afirmó. "Pero también fue así definitivamente como encontré a todos mis clientes y obtuve estas oportunidades interesantes".

Un punto de inflexión para Hunter, dijo, fue cuando le disparó a la músico en ascenso y estrella de TikTok Nessa Barrett.

“Nessa Barrett me envió un mensaje de texto y me dijo: '¿Puedes venir a Los Ángeles y dispararme?' Definitivamente ese fue el comienzo”. Y desde entonces, trabajar con músicos se ha convertido en una de las cosas favoritas de Hunter: es una oportunidad de utilizar sus habilidades como traductora entre poesía e imágenes. “Me gusta encontrar esa superposición entre su música y mi idea de imágenes para ella”.

Hoy en día, Hunter divide su tiempo de trabajo entre Charleston y Los Ángeles. Le apasiona conectarse con otros creativos, pero especialmente en Charleston; esa es otra razón por la que abrió su espacio de estudio en James Island.

“En la inauguración, fue genial conocer gente con la que hablo en Instagram. Cuando voy a ciudades más grandes, hay peluqueros y maquilladores, estilistas y modelos. Y aquí simplemente no siento que la comunidad sea tan grande. Pero luego, cuando reúnes a todos, puedes inspirarte mucho en ese sentido de comunidad”.

Ella planea organizar noches de artistas femeninas y otros eventos en el estudio en el futuro.

Hunter comenzó a buscar posibles espacios de estudio hace dos años, pero no fue hasta un momento fortuito en noviembre, después del nacimiento de su hijo, que encontró el lugar correcto. “Literalmente estaba conduciendo a casa desde el hospital después de dar a luz. Mi esposo y yo miramos y había un gran cartel de "Alquílame". Pensé, uf, no quiero hacer esto ahora, pero me encanta ese lugar. … Literalmente, dos días después, me reuní con el propietario.

“Ella me preguntó: '¿Cuántos años tiene tu bebé?' Yo digo, 'Dos días'. Ella dice: '¿Estás segura de que puedes hacer esto?' Yo digo: 'Sí, todo estará bien'”.

Hunter dijo que este año ha sido una transición enorme: convertirse en madre y propietaria de un negocio en el mismo año no es para personas débiles de corazón.

“Ha sido una lucha”, admitió. “Tuve una depresión posparto muy grave. Y fueron tres meses sintiendo que me faltaba una parte de mí. Sentí que nunca volvería a crear”.

Sin embargo, en los últimos meses está encontrando el equilibrio de su nueva vida como madre trabajadora. “Ha sido fantástico salir de casa, venir aquí y sacar tiempo para ser lo más creativa posible antes de irme a casa y ser madre. . Pero el comienzo fue realmente duro. Me sentí muy desconectado de ese lado de mí. Y eso es algo que he estado canalizando en el trabajo recientemente”.

El autorretrato siempre ha sido un elemento básico en la práctica de Hunter, pero su proyecto actual será el más personal hasta el momento: una serie de autorretratos que documentan su transición de la niñez a la feminidad y a la maternidad. Incluso utiliza palabras de sus diarios, desde la escuela secundaria hasta la actualidad, para imbuir las obras de narrativas personales.

“Hubo un punto en el que sentí que empezaba a hacer sesiones específicas para las tendencias de TikTok y cosas así, y comencé a sentirme desconectado de nuevo. Me alejé de eso y pensé: 'Simplemente voy a crear el arte que quiero crear'. Y luego, si a la gente no le gusta, está bien". Siempre quiero que la visión sea lo primero”.

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