Los 19 mayores usos de Aerosmith en las películas

Aerosmith apareció en toneladas de películas gracias a su sonido ensordecedor y sus memorables armonías vocales.

Banda criada en BostonAerosmith se formaron en 1971, después de la fusión de las respectivas primeras bandas de Steven Tyler y Joe Perry, con Tyler tomando el mando como cantante principal. Al baterista Joey Kramer se le ocurrió el nombre Aerosmith después de escucharlo en un álbum de Harry Nilsson. No les llevó mucho tiempo conseguir un contrato discográfico, ya que un show en Max's Kansas City frente a Clive Davis sólo un año después les ayudaría a conseguir un contrato con Columbia Records. Al cabo de un año, lanzaron su álbum debut homónimo, con el tema "Dream On" alcanzando el puesto 59 en la lista de sencillos de Billboard. Sin embargo, la canción tendría una segunda vida, ya que después del exitoso lanzamiento en 1975 de su álbum Toys in the Attic, relanzarían "Dream On", que esta vez alcanzó el número 6.

A pesar de cierto éxito moderado en los años 70, la banda luchó contra el abuso de drogas y alcohol, y debido a algunas luchas internas, Joe Perry, por un tiempo, se alejó de la banda. En los años 80, Aerosmith intentaría generar un regreso, aunque al principio esta reunión solo generó un disco de Oro. Todo eso cambiaría en 1986, cuando, a instancias del famoso productor discográfico de Def Jam, Rick Rubin, el grupo de rap Run-DMC versionó la canción de Aerosmith de los años 70 "Walk This Way", lo que llevó a ambos grupos a grabar un vídeo juntos para el floreciente cadena MTV. La canción fue un enorme éxito, lo que llevó a la era cargada de éxitos de Aerosmith de finales de los 80 y principios de los 90, cuando MTV los devolvería al centro de atención. Esto llevó a una era de licencias de canciones pesadas, en la que la banda apareció en toneladas de películas gracias a su sonido desgarrador y sus memorables armonías vocales.

Los siguientes son los 19 usos más importantes de Aerosmith en las películas.

EnSexo y la ciudad: la película , la exitosa serie de Darren Star fue adaptada a la pantalla grande con resultados críticamente mixtos, aunque una canción de Aerosmith nunca perjudica las perspectivas de una película. En este caso fue "Camina por aqui", el sencillo de 1975 del álbum Toys in the Attic. El álbum desarrolló el sonido contundente basado en el blues de Aerosmith en una composición más cuidadosamente compuesta. A pesar de que luego fue versionado para la canción de rap de Run-DMC, su riff principal es un prototipo de Joe Perry. línea de guitarra, con todas las características del sonido inicial de Aerosmith, que en aquel entonces rara vez se alejaba de la escala pentatónica. Perry solía estar firmemente en contra de licenciar la música de la banda, hasta que, durante su segunda etapa con la banda, la abrazó.

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Otro tema tan épico que superó a la película en la que apareció",Janie tiene una pistola" fue una de las canciones que ayudó a reiniciar la carrera de Aerosmith a finales de los 80. EnNo es otra película para adolescentes , Jake Wyler (Chris Evans) canta la canción para darle una serenata a Janey Briggs (Chyler Leigh), lo que desafortunadamente resulta contraproducente cuando el alumnado circundante toma la letra literalmente, huyendo aterrorizado por temor a que Janey... bueno, ya entiendes el punto. ¿Mencionamos el vídeo musical dirigido por David Fincher para la canción original? Sí, apareció justo durante la serie de videos de Fincher para artistas como Aerosmith, Nine Inch Nails y Madonna, y se reprodujo prácticamente sin parar en MTV durante su era más gloriosa (cuando en realidad todavía reproducían videos musicales).

Aerosmith, fans de los Beatles desde hace mucho tiempo, se vio obligado a cubrir uno de los temas de sus héroes para elArmagedón banda sonora, para completar las otras 3 increíbles pistas del álbum. Su portada de "Reunirse" era una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo en una banda sonora de bandas de rock en su mayoría clásicas. Aerosmith hace una versión mucho más rockera de la canción, con Joe Perry emulando la influencia de la guitarra de George Harrison en su propio trabajo con los dedos. La canción Imitó la necesidad de que el heterogéneo grupo de perforadores de la película se uniera lo suficiente para completar la simple tarea de salvar al planeta de una destrucción segura.

Cuando ellos ángeles de CharlieLa franquicia llegó por primera vez a la pantalla grande en 2000 con un elenco nuevo y brillante, tiene todos los elementos de una película de acción de gran presupuesto de la era Y2K, incluida la pista necesaria de Aerosmith, con el apropiadamente titulado "Ojo de ángel". La canción suena durante una escena de persecución épica, cuando Natalie Cook (Cameron Diaz) persigue a Thin Man (Crispin Glover) en una pista de carreras. Aerosmith siempre encaja perfectamente en escenas de alta acción como estas, esta vez usando una pista menos conocida. que mantiene su reconocible sonido, en una banda sonora que también contó con Heart y Fatboy Slim.

En la epopeya de Bret Easton Ellis,Menos que cero, una pista de Aerosmith menos conocida, "La neumonía rockera y la gripe boogie-woogie" se reproduce cuando Julian (Robert Downey Jr.) se reúne con su tío en su concesionario de automóviles y lo convence para que invierta 15.000 dólares en un club nocturno. La canción suena en una máquina de discos, ya que, naturalmente, no hay una máquina de discos de bar sin la presencia de al menos una canción de Aerosmith. Def Jam Records estuvo a cargo de la banda sonora de la película y, naturalmente, los incluyó en la banda sonora después de su exitosa colaboración con Run-DMC un año antes con "Walk This Way". esta película fundamental de los 80, que unió el libro fuente de Ellis con un guión excepcional de Harley Peyton, ayudado por una de las primeras grandes actuaciones de Downey Jr.

A pesar de una puntuación miserable del 30% en Rotten Tomatoes y algunas críticas mordaces,Relájatetuvo un punto brillante: Steven Tyler adornó la película con su talento actoral innato y Aerosmith interpretó "Llorando" en una escena particularmente conmovedora. Sin embargo, la canción es más memorable por el video musical, que tuvo un gran estreno en MTV y contó con una Alicia Silverstone anterior a Clueless. Silverstone interpreta a un amante despreciado en el video, que se venga de un malvado. , engañando a Steven Dorff fingiendo saltar de un puente (no te preocupes, tenía un arnés). La canción mezclaba country y rock de una manera que solo Aerosmith podría lograr, y sigue siendo una de las favoritas de la radio en todo el mundo. Para la actuación de Tyler, ha tenido muchos cameos a lo largo de los años, en todo, desde esta película hasta la estrafalaria película de terror Happy Birthday.

Probablemente la canción con más licencia de Aerosmith jamás",Dulce emoción" puso la banda sonora a una escena particularmente sexy ensomos los Millers , demostrando que Jennifer Aniston no había perdido un paso cuando se desnudó al ritmo de la canción para apaciguar a un narcotraficante mexicano. Aniston definitivamente no tuvo reparos en mostrar su talento para el baile en barra en la película, en la que interpreta a una stripper que se hace pasar por madre para ayudar a David Clark a transportar un producto seriamente ilegal por todo el país en una casa rodante. Aparentemente, el narcotraficante quedó tan impresionado por la actuación de Aniston como nosotros, ya que los Miller vivieron para contarlo.

Espadas de gloriael uso de "No quiero perderme nada"definitivamente fue un poco irónico, ya que Chazz Michael Michaels (Will Ferrell) y Jimmy MacElroy (Jon Heder) estrenan su nueva rutina como el único dúo del mismo sexo en patinaje artístico. A pesar de una caída al principio de su rutina, usan el Los dulces sonidos del tema más escuchado de Aerosmith para crear el ambiente para su entrada triunfal en el escenario mundial. Si bien "I Don't Want to Miss a Thing" se usó de manera un tanto irónica en la película, todavía nos encontramos cantando durante esta escena, así como su aparición original en Armageddon.

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Durante mucho tiempo hemos amado la música de Rugrats gracias al trabajo del increíble compositor y líder de Devo, Mark Mothersbaugh, quien capturó la inocencia de Tommie, Chuckie y Kimi con sus temas para el programa. ParaLos Rugrats se vuelven locos(en el que el equipo formó equipo con la pandilla The Wild Thornberry), Mothersbaugh volvió a proporcionar la banda sonora, además de conseguir la memorable canción de Aerosmith "Amor lagarto" para la banda sonora de la película. La canción de alto octanaje proporcionó el impacto necesario cuando los Rugrats emprendieron su misión final, ya que la película marcó el final de ambas series.

Otro uso apropiado de "Dulce emoción" llegó enStarsky y Hutch para la escena final y los créditos de la película, cuando Starsky (Ben Stiller) y Hutch (Owen Wilson) se encuentran con el dúo original, antes de subirse a su Ford Gran Torino rojo y blanco de 1976 para un paseo en el que Starsky lanza el potente auto a unos 30 pies de distancia. El aire. Ya sabíamos que Aerosmith era sinónimo de todo lo relacionado con el rock de los 70, pero Aerosmith y los muscle cars también siempre han ido de la mano, ya que se han convertido en la música preferida de los amantes del motor en todo el mundo y aparecieron en esta escena como así como la exhibición de autos al comienzo de Dazed and Confused.

"Soñar en" mostró la inclinación de Aerosmith, al principio de su carrera, por las canciones largas y épicas con un toque cinematográfico. En 2004, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 172 de su lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos". paraÚltimo héroe de acción , en el que Danny Madigan (Austin O'Brien) es transportado a las películas de su estrella de acción favorita de forma onírica. Aerosmith es el respaldo perfecto para el detective Jack Slater (Arnold Schwarzenegger), ya que el personaje y la banda son lo más noventeros posibles.

"De vuelta en la silla de montar" era un título de canción apropiado para el regreso de Aerosmith a la prominencia en 1977, después de que dos años antes su álbum Toys in the Attic los hiciera famosos internacionalmente. Si bien no se usó para la famosa serenata de Lloyd (John Cusack) en la máquina de discos de Diane (Ione Skye ), todavía proporcionóNo digas nada... con la pegada necesaria para una película con una de las bandas sonoras más famosas de los años 80. La pista es más memorable por el uso que hace Joe Perry de un Fender Bass VI (una especie de combinación de bajo y guitarra) que le da a la pista su característico sonido de gama baja.

Mientras "Juguetes en el ático" nunca fue el tema más famoso de Aerosmith, sino que tipificó su sonido de los 70, que mantuvo sus raíces de rock clásico a medida que la música pop avanzaba hacia las melodías disco y dancehall. Aerosmith se rebeló contra este movimiento (que muchas otras bandas de rock se vieron obligadas a adoptar). ), y ciertamente puede haber estado en las radios que los Z-Boys escucharon durante sus épicas sesiones de patinaje en piscina enDogtown y Z-Boys . La pista se utiliza aquí para un montaje de los primeros intentos de los Z-Boys de conquistar el patinaje en piscina, con imágenes de entrevistas de personas como Tony Hawk que establecen el ambiente de esa era de libertad de expresión de los años 70.

ParaAce Ventura: Detective de mascotas , Ace (Jim Carrey) se enfrenta a la nada envidiable tarea de descubrir qué jugador de fútbol de los Miami Dolphins es responsable de la desaparición de Snowflake, el delfín mascota del equipo. Para ello, Ace debe examinar los anillos del Super Bowl de cada miembro del equipo para seguir una pista. El montaje de la búsqueda del secuestrador por parte de Ace recibe un respaldo de alto octanaje por parte de Aerosmith "Póngase en fila", una de las caras B de su álbum Get a Grip, que, créanlo o no, fue coescrito por la luminaria del Rock 'n' Roll Lenny Kravitz. Carrey da vida al montaje con sus características habilidades de payasadas, haciendo todo desde echar un pulso a un apoyador hasta algún comportamiento urinario no demasiado kosher.

Central en la trama deEl mundo de Wayne 2 es el intento de Wayne Campbell (Mike Myers) de montar un concierto, Waynestock, en su ciudad natal de Aurora, Illinois. El eje del espectáculo es la aparición de Aerosmith, con el mandato de Wayne "si lo construyes, ellos vendrán" dándole fe en que la banda de rock más grande de los 90 encabezaría su espectáculo. Afortunadamente, después de un poco de orientación del extraordinario roadie Del Preston (Ralph Brown), la banda aparece en una versión en limusina del AMC Pacer de Garth, antes de interpretar una versión espectacular de "Cállate y baila", otro de los muchos sencillos que salieron de su álbum Get a Grip.

Otro uso de Aerosmith para fines de montaje ".De vuelta en la silla de montar" aparece enEl luchador para una escena en la que Mickey Ward (Mark Wahlberg) comienza a conseguir una serie de victorias en sus combates de boxeo, revitalizando su carrera y preparando una pelea por el campeonato. El director David O. Russell ha sido durante mucho tiempo un fanático del rock clásico en sus películas y ha utilizado canciones de Aerosmith en tres de ellas, siendo esta una época perfecta para el ascenso de Ward a la prominencia en los años 90 como uno de los grandes luchadores de peso welter de la era.

"El otro lado" proporciona respaldo a la entrada triunfal de Clarence (Christian Slater) y Alabama (Patricia Arquette) en Los Ángeles enRomance verdadero . Tony Scott eligió la canción para mostrar el marcado contraste entre Los Ángeles y Detroit, mientras los dos viajan a la costa oeste desconocida en el Cadillac Eldorado morado de Clarence, mientras Dick Ritchie (Michael Rappaport) habla delirantemente. Aerosmith siempre se ha adaptado bien a las películas de acción, y esta canción es una de sus más dinámicas y poderosas, una combinación perfecta para la película dura del director Tony Scott, que tenía una banda sonora con todos, desde Hans Zimmer hasta Soundgarden.

Al ver el logotipo de Gramercy Pictures antes de los créditos iniciales deAturdido y confuso , escuchamos el inquietante sonido de un talk-box, una especie de pedal de guitarra que te permite hablar a través de un tubo de plástico, usando la voz y los efectos de la guitarra para crear un ser de otro mundo. Ese ser es Joe Perry, en la introducción de "Dulce emoción", una pista que nunca ha encontrado un hogar más adecuado que esta fantasía impulsada por el rock de los años 70. Mientras los musculosos coches trucados recorren el estacionamiento de la escuela con los sonidos sonoros de Aerosmith, se sientan las bases para el mayor flashback retro de los años 90. película, que afortunadamente incluía a Aerosmith, ya que incluso Led Zeppelin (que dio nombre a la película) no aceptó otorgar licencias de canciones para la película.

Colaborando con la famosa compositora Diane Warren, quien escribió la balada "No quiero perderme nada" Que Aerosmith grabara para esta famosa banda sonora resultó ser una gran idea, ya que la canción debutó en el número uno del Billboard Hot 100, dándole a la banda su primer y único sencillo número uno. Ese hecho puede haberse debido, en parte, a la enorme campaña de marketing para promocionarArmagedón , un éxito de taquilla de verano que volvió a enfrentar a Jerry Bruckheimer y Michael Bay, dos de los creativos económicamente más viables de Hollywood. El sencillo coronó unos años 90 que devolvieron a Aerosmith al lugar que le correspondía de enorme influencia popular, demostrando que no importa cuán variada pueda ser la audiencia cinematográfica, una banda de esta talla aporta credibilidad a cualquier película de gran éxito.

Nacido y criado en Los Ángeles, Mike Damski estudió Arte en el Instituto Pratt en Brooklyn, Nueva York, mientras comenzaba una carrera de veinte años en cine y televisión, realizando casi todos los trabajos en el set, desde asistente de producción hasta especialista. Sus créditos incluyen Prime, Surviving Christmas, Alex and Emma, ​​The Sopranos, Royal Pains, Taxi, Little Manhattan, Early Edition, Boston Public y muchos más. Actualmente reside en Portland, Oregón.