Esta película de Stephen King nos brindó una actuación criminalmente subestimada

Esta actuación diabólica pero brillante perseguirá a los espectadores mucho después de verla...

Stephen King Las obras de ficción de han proporcionado una y otra vez una gran cantidad de material escrito para personajes monstruosos y torturados en sus adaptaciones, y una traducción al cine, en particular, se destaca por contener una actuación especialmente explosiva y seductora de su actor principal que aún sigue subestimado. La novela de King en cuestión es de 1922 y la estrella principal de la adaptación cinematográfica esThomas Jane , quien interpreta al protagonista torturado y corrupto Wilfred James. Dirigida y escrita para la pantalla porZak Hilditch , la película gana impulso lentamente, ahondando en los recovecos de la aptitud de los humanos para la oscuridad y las consecuencias crudas y enloquecedoras posteriores. Estos temas retorcidos se transmiten perfecta y poderosamente mediante la interpretación que hace Jane del duro y curtido granjero Wilf.

Quizás lo más impactante de la interpretación que Jane hace de Wilf es que combina el mal y la falibilidad humana de manera tan experta. Además de desempeñar el papel de protagonista, Wilf también actúa como narrador en 1922, relatando sus crímenes anteriores que llevaron a la ruina total de su familia y a su propia condenación. El conflicto se establece al comienzo de la película cuando él y su hijo Henry (en una interpretación impresionante deDylan Schmid) quiere quedarse en la granja, mientras que su esposa Arlette (Molly Parker ) tiene la intención de vender el terreno que heredó y mudarse a la ciudad. El absoluto disgusto de Wilf ante este plan, que podría despojarlo de su sentido de propósito, lo lleva a un plan abismal para asesinar a Arlette. Recluta a su hijo para que le ayude con la espantosa tarea, y la completa con un aire de sombría necesidad, sin reconocer la naturaleza verdaderamente monstruosa de sus acciones, especialmente al obligar a su previamente inocente hijo de 14 años a ayudar en el asesinato de su propia madre. . Jane realiza estas tareas de una manera práctica y premeditada, como si fueran un mal necesario y con una ira latente que revela las profundidades del odio tóxico de su personaje hacia su esposa.

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La belleza de la actuación de Jane, sin embargo, reside en su ambigüedad. Si bien es lógico denunciar a su personaje como totalmente inmoral e incluso desalmado debido a sus acciones corruptas, hay destellos desconcertantes de humanidad que hacen que sus decisiones sean aún más confusas e inquietantes. En contraste con lo incorrecto de involucrar a su hijo en el asesinato de su propia madre, la actuación sutilmente perspicaz de Jane revela el amor y la comprensión que Wilf tiene por su hijo. Se preocupa por la incipiente relación de Henry con la hija de un granjero vecino y lamenta profundamente su pérdida cuando Henry muere trágicamente. Estos acontecimientos contradictorios plantean la pregunta: si una persona puede sentir tanto amor por un miembro de la familia, ¿cómo puede cometer actos tan atroces con otro? De esta manera, la interpretación de Jane resalta la naturaleza contradictoria inherente a los seres humanos, temas que se exploran en muchas de las obras de King con una cualidad existencial inquietante.

En una película tan lenta, Jane mantiene el ritmo no llamativo que cambia los sustos baratos por el verdadero terror. Tan seguro como está de sus acciones al comienzo de la película, la confianza de Wilf flaquea y se vuelve cada vez más paranoico y potencialmente delirante. Thomas Jane describe brillantemente este lento descenso hacia la culpa y la posible locura, representando con precisión cómo una persona probablemente se deshace no en un solo momento frenético, sino lenta y gradualmente. Ve el fantasma de su esposa con cada vez más frecuencia y visualiza hordas de ratas alrededor de la granja, reflejando aquellas que rodearon horriblemente la forma sin vida de Arlette que fue arrojada sin ceremonias al fondo del pozo. Las potentes expresiones de conmoción, miedo y agonía con los ojos muy abiertos de Jane transmiten el tormento que soporta su personaje, que se vuelve aún más amargo porque este desastre fue provocado por sus propias manos. Jane, un hombre perseguido y atormentado por sus acciones diabólicas, se transforma de un personaje informado por la convicción a uno que está enloquecido por una retribución justamente macabra.

"Al final, todos quedamos atrapados", afirma con calma Wilf cuando se encuentra con su perdición. Acepta su fin sin oponer resistencia, reconociendo la carnicería que ha instigado. Esta conclusión, que ya es evocadora en su escritura inquebrantable, se vuelve más profunda con la lectura que hace Jane del personaje. Al comenzar la película evocando un odio que lo consume todo, que gradualmente se convierte en una paranoia acosada y termina finalmente en un profundo arrepentimiento junto con la resignación a la situación que Wilf se ha provocado, Jane resume todos los estados espantosos posibles para un ser humano. Con su familia fallecida y su granja en ruinas, Wilf se queda sin nada, y Jane refleja esto en cada segundo de la película en su rostro tenso y acosado. En una película que es implacablemente sombría en su trama y temas, Thomas Jane ofrece una actuación formidable que enriquece la película con capas de interpretación que invitan a la reflexión.

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