Shotaro Kitada crea una realidad seria pero divertida en sus obras de arte de esculturas de papel.

El ilustrador japonés Shotaro Kitada utiliza humildes rollos de papel de copia para crear esculturas tridimensionales hechas a mano que habitan su propia realidad peculiar. Nos reunimos con él para aprender más sobre sus asombrosas obras de arte y animaciones.

Escrito por: Dom Carter

1 de agosto de 2023

Tras estudiar gráfica en la universidad, Shotaro Kitada comenzó su carrera artística en 2018 como ilustrador. Los proyectos de sus clientes normalmente lo veían trabajando en revistas, anuncios y ropa, pero no pasó mucho tiempo hasta que pasó a hacer objetos tridimensionales a partir de papel enrollado. "Comenzó de manera alegre, pero el resultado fue inesperadamente la forma ideal que tenía en mente", le dice a Creative Boom.

Las esculturas de Shotaro, que toman la forma de extravagantes cabezas gigantes encaramadas en lo alto de camionetas o de peatones torpes a quienes se les pega la lengua en farolas heladas, son un extraño placer de contemplar. Combinando sus talentos como ilustrador y diseñador, son la culminación de todo lo que aprendió mientras trabajaba para varias empresas. La fotografía, en particular, supuso un punto de inflexión para el creativo en ciernes.

"Basándome en mis experiencias anteriores, pensé que podría darle a mis esculturas de papel un sentido de realidad capturándolas en fotografías y vídeos", explica. "Así es como me decidí por el estilo que uso hoy".

Curiosamente, Shotaro no se considera un escultor. "Cada objeto tridimensional es sólo una parte del proceso de producción de imágenes", afirma. "Al combinar estos objetos tridimensionales uno por uno y dirigirlos, se crea una imagen con un sentido de narración.

"Creo que este enfoque es similar a la producción cinematográfica. Para contar una historia al público, se filma una película utilizando personajes, situaciones, vestuario, iluminación, movimiento, sonido, etc. Siento que mi proceso de producción es muy similar a estas tareas. ".

El trabajo de Shotaro parece singular, por lo que no sorprende que sus influencias artísticas sean igualmente únicas. Su padre, ilustrador durante muchos años, es rápidamente citado como su principal inspiración. "Gracias a este entorno familiar, tuve muchas oportunidades de entrar en contacto con diversos tipos de arte desde pequeño", añade. "No sólo vi pinturas sino también música, películas, manga y muchas otras cosas que podrían llamarse subculturas. Los disfruté como entretenimiento en ese momento, pero también creo que me influyeron mucho".

Además de su vida hogareña, Shotaro señala su amor infantil por coleccionar figuras de acción de varias tiendas como base potencial para sus esculturas de papel. "Tenía el deseo de hacer mis propias figuras algún día, pero era una aspiración poco realista y costosa", dice. Sin embargo, en comparación con el plástico, parece que el papel es mucho más indulgente.

"El papel es un medio muy eficaz para crear movimientos", revela. "Se puede doblar, cortar y ajustar durante el rodaje para las acciones necesarias. Y como es liviano, es fácil de manejar. Además, como es un material ubicuo, es fácil de producir. Y a diferencia de la cerámica, no No se requieren herramientas ni equipos especiales para realizarlo. La única dificultad es que las esculturas requieren más tiempo que una ilustración."

Donde Shotaro ahorra tiempo es en su proceso de animación. Esto se debe a que renuncia a la animación stop-motion, que a menudo requiere mucho tiempo y es laboriosa, e implica miles de microajustes. "Mi animación no es stop-motion. Utilizo principalmente un método de animación de acción real, usando cuerdas y mis manos para mover los objetos y filmar los movimientos. Esto me permite crear movimientos incómodos pero vívidamente realistas que son imposibles con stop-motion. "

Lo que une todo el trabajo de Shotaro es su deseo de crear un "nuevo sentido de la realidad". Este reino extraño se encuentra en algún lugar entre lo que el espectador sabe que es verdad y la ficción que está viendo conscientemente. El efecto es que Shotaro crea momentos que "no se pueden entender al instante". Como él mismo explica: "Creo obras únicas que pueden tomarse en serio o en broma, y ​​que combinan acontecimientos de la vida real con historias imaginarias".

La idea de este enfoque surgió de Toy Story. A Shotaro le fascina cómo la película juega con el concepto de fracaso, aunque el espectador sabe que está viendo una ficción completamente generada por computadora. "No hay juguetes en el mundo real que hablen y se muevan como Woody", afirma. "Pero estamos tan fascinados por ellos que asumimos que existen en el mundo real.

"Del mismo modo, las obras que creo pueden verse como reales en su forma y tamaño, y podemos reconocer que están hechas con muñecos en miniatura. Sin embargo, el mundo homogéneo, los movimientos incómodos y el sentido de escala pueden hacer que el espectador se sienta algo extraño."

Recientemente, Shotaro ha estado trabajando en Moving is Tiring, una adaptación del libro de su reciente exposición, que documentó su lucha por mudarse fuera de Tokio. "A menudo utilizo acontecimientos y sentimientos de mi vida diaria como temas para mis obras de arte", dice. "Unos meses antes de esta exposición, me mudé a un lugar nuevo. Había estado viviendo en Tokio, pero esta fue mi primera experiencia de mudarme a una prefectura diferente. Tuve dificultades para encontrar una nueva casa, firmar un contrato y empacar mi pertenencias.

"Basado en esta experiencia, creé una animación para esta exposición que expresa mi deseo de mover mi casa tan fácilmente como muevo mi coche. En el espacio de exposición, construí una cabaña como una casa en la animación y la hice parecer así. se había mudado de la película al lugar."

"El libro adjunto será una recopilación de esta exposición. Contiene la animación mostrada en la exposición, imágenes del paisaje y fotografías de los objetos 3D utilizados en el rodaje. El libro también incluye un código QR, para que las personas que no pudieron Visita la exposición y puedes ver la animación escaneándola."

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